从小到大，我们都在读有用的书，有的是为了升学，有的为了工作，总之是能派得上用场、帮助我们长本事的。但也有一种书，叫闲书，没啥用，但有趣。

《木之匙》

喜欢《木之匙》不是因为它多有价值、提出多么轰动的观点，也不是因为它出于某名家之手，大家都说好，更不是好友写的，爱屋及乌。只是一个偶然的遇见，薄薄的小册子，100多页，还被图片占了许多。

这本书译自日本，作者三谷龙二，从未听说过的一个名字。上百度一搜，才知道，三谷龙二之所以不被读者了解，是因为他不是专职写作的，没有自称作家。他是个木艺师，偶尔也画画，为图书设计封面，等等。《木之匙》是三谷龙二的第一本书，一经面世，就成为畅销书。后来他又写了几本。

“即使是相同的料理，盛装的器物一旦改变，不仅观感不同，似乎连味道也会随之变化。制作器物真正让人欣喜的是，使用的人能感受到这种味觉变化带来的微小的幸福，能带着喜悦的心情享用美食。在政治、经济体系庞大的社会里，类似个人微小的喜悦往往在不经意间就被忽视了。但我感到，如果我们一直不去珍视它们，最终也就意味着我们没有好好珍视自己。”这是本书中文版序言中的一句话。

在《木匙》一文中，作者写道：“我偏爱像汤匙这样小巧玲珑的物件，它们虽然不会大声宣扬自己，不属于耀眼的存在，却在这个世上扮演着无可取代的角色……而我是否像这小小的汤匙一样，被这个世界所需要呢？”

这就是本书的叙述风格，自然流畅，没有译作那种别扭语言，没有华丽的辞藻，没有过多的虚词，简简单单，平实朴素如同清风明月。

更难得的是，一个木匠，写木制品的，字里行间，却透着哲学的意味！这“哲学”，不深奥，不说教，“回甘”在文字外——“那些每天映入眼帘的事物，当我们重新仔细观察的时候，会惊异地发现它们如同平生初见般新鲜。日常生活中暗藏不少这样的惊喜，所以我觉得生活充满乐趣。”读到这，我看着精美图片上那柄小小的木匙，就想，其实我们每个人都有这类可爱的东西，但我们却忽略了它们的存在。“用心凝视——仅是这样，就能发现一个全新的世界。”“像这样重新发现平时不常注意的细节，其实也是一种‘造物’的精神。” 作者在另一篇文章中说。我想起瑜珈的“见证功”和“冥想”，这其实正是一种修炼身心的方式。

作者认为，通过发现随处可见的美好，人们体会到“微小的幸福”，然后在追名逐利的途中暂歇下来——“人生在世，最重要或许不是拥有豪宅或华服，而是即使穿着T恤和牛仔裤，也能每天舒心自在，简单生活。”在叙述自己的木工时光时，作者把工匠精神升华了：“当我专注于制作时，就不会想其他的事……我喜欢这样单纯地反复，什么都不想的时光。”这是一种每个人都可以做到的心安境界；“工匠精心制作的桌椅所带给人的舒畅心情，直接感染了室内的空气。”“与物相处，就是要花时间、花精力护理，如此长年累月下，一个人的生活形态也会自然成形。”这是平凡生活的艺术、一种寻常却高级的审美。

《草枕》

读丰子恺，他说日本作家夏目漱石是个活得最像人的人。近读《草枕》，深有同感。

许多人把夏目漱石的这部作品归于小说类，其实，它更像是一篇长随笔。他用小说家的笔法时时勾着你往下读，但你不舍得一气读完，你得慢慢消化俯拾即是的长短美文。

一个句子、一段话，或一个意境，常把你引入无限遐想：“我的心情有些奇妙，不知是雨在动，还是树在动，还是梦在动。”你回味着，沉浸其中。“山路岑寂，贯穿古今。”这“贯穿古今”几个字，与唐朝诗人张若虚的“江畔何人初见月，江月何年初照人”何其相似！寂寞古今同啊。“‘独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。’仅仅二十个字，就建立起一个优雅的乾坤。”你想像一下这“优雅的乾坤”几个字，像水一样流出的意境，决非刻意堆砌辞藻。

“我把无常的身子寄托在秋雾凄冷、晚炊飘渺、人烟青青的广大空间，诸多景象情趣各异，而春夜温泉迷蒙的水汽如此温柔地包裹着肌肤，使我怀疑自己是否成了古人。”连洗澡都如此浪漫！难怪丰子恺说他活得最像人。

心思超然细腻，文字也有趣：“木瓜是花中既愚且悟者。世间有所谓守拙之人，这种人转生来世一定变成木瓜。我也想变成木瓜。”

我慨叹一百多年前的夏目漱石，竟能如此契合现代人的心：

“愈是难居，愈想迁移到安然的地方。当觉悟到无论走到何处都是同样难居时，便产生诗，产生画。”“人世难居而又不可迁离，那就只好于此难居之处尽量求得宽舒，以便使短暂的生命在短暂的时光里过得顺畅些。”

读到这里，孤独彷徨的现代人就像找到了知己。

“钱是宝贵的，宝贵的金钱积攒多了，睡也睡不安稳。”“只有远远望见菜花的时候，眼睛才苏醒过来，只有听到云雀鸣叫的时候，灵魂才分明有了着落……正是这样的景色——这种既不能饱腹又不能补足月薪的景色，它能使我心境快乐，没有劳苦，也没有忧虑。自然力的可贵正在于此。”

整部书就写作家的一次旅行。他在一个山里，慢慢地看，慢慢地想，想爱情，想艺术，想孤独……十分唯美。“在这种非人情的旅行里，非如此不足以显出风流来。”